引用:
原帖由 阿博儿 于 08-8-18 14:16 发表 
这些所谓的大师只做一些只有自己才能看的懂的东西，没有什么实质的意义.
这世界上你不懂的东西何其多！“生之有涯，而知之无涯”，人更应该去进取、学习、了解那些“不知道、不懂”的事物。但拿无知作为骄傲的资本，你也够可以了！你不懂的东西，你就不理解它的意义，进而你推导出它们“没有实质的意义”？
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这些设计与插图其实并不是很高深的东西，它们只是展示着鲜明的南美特色，但至于什么是南美特色，就要看欣赏者的背景了，若你根本不关心那些地方的文化，就会觉得它们与欧洲美国的差不多。博尔赫斯说，南美文化，就是欧洲殖民过来的文化，根源是欧洲文明。ok，这当然是有些排斥了美洲原始的印第安、玛雅文明的沙文色彩，但也不可否认，那些土著文明早已失去了传承的根基，成为博物馆的展品与考古学家的课题。
但又与同时的欧洲文化不同，南美继承的是欧洲“传统”文化，并不与之“与时俱进”，欧洲近百年的艺术非常开放，若你第一次看到毕加索的夸张的人物作品，哪会以为那是欧洲的？那分明是非洲的！经过百年发展，欧洲艺术已经在视觉上走上绝至之路。
印象中以前有个帖子，某个大家说，中国艺术其实水平很低下，连非洲都不如，这里的艺术急功近利、浮躁奢华、腐败瘴气，我们的创作者连弄个清新灵动的画面都很难了！
我倒觉得，楼主帖子里的作品（里的‘拼凑’），那些元素其实很单纯，与我们不一样的就是“拼贴”这样的形式，把元素扔给我们那些设计师，无论如何、断然不会用这样“随机”的秩序来组织它们（大家大概会以某种‘唯美’的法则来组织吧）——这个“随意”的形式，也不是南美本身的东西，而是当下流行世界的一种先进做法。
大家有谁有兴趣，可以模仿一下，把咱的传统元素：脸谱、书法、山水、皮影剪纸雕塑什么的，“随机”地“拼凑”，得出的结果就会有某种“先进性”。
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本帖最后由 gil 于 08-8-18 17:18 编辑 ]
